潮新闻客户端编辑汪洋
影片的主角形象，有着几分西部片味道。受访者供图
牛仔变成机器人，骏马换作鸵鸟，荒漠成为末世废土……前不久，一部有着西部片味道的科幻短片，被95后云南小伙刘梓瑜独立用AI“手搓”出来。
十余天后，这部《丧尸清道夫》的全网播放量突破1亿。
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潮声丨1个人，1亿次播放：好莱坞顶级制作人盛赞“最好”的AI短剧，如何炼成？
好故事，不必非在好莱坞
“如果现在所有流量全部消失，对我而言没什么影响。”说出这句话的95后刘梓瑜，刚刚用AI“手搓”出两部播放量过亿的作品——一部科幻短片，一张音乐专辑。面对好莱坞导演PJAce来回6封邮件的热切合作邀约，他选择留在云南玉溪，继续他的地产宣传主业。
故事之所以动人，恰恰在于那份“分寸感”。好莱坞导演并未“盛情邀请他去美国”，双方在邮件往来中保持着对创作距离的共同尊重——好故事不必非在好莱坞，这是对方也认可的道理。刘梓瑜说：“影视基地也会产出一些烂片，地点、工具都不是AI时代的首要资源。”当“去大城市追梦”仍是多数人的默认选项，他用行动给出了另一种答案。
对我们而言，刘梓瑜的路径更值得细看。他不是科班导演，中专学历，主业地产宣传、副业婚礼跟拍，还做过音乐。他说自己不是“一夜爆红”——婚礼跟拍初尝导演滋味，音乐制作积累配乐审美，影视后期练就对画面的本能。这些看似不相关的“副业”，在AI时代交汇成了他的核心竞争力。在“赛道焦虑”弥漫的校园里，他的经历提供了一种松弛的可能：不必纠结“学这个有没有用”，多线程的积累终有一天会形成合力。
AI时代最迷人的地方，在于它把曾经高不可攀的创作门槛削平了。过去拍短片，是团队、设备、资金的“军备竞赛”；如今，一台电脑加上一点巧思，就能成为导演。这正好印证了那句老话的新解：当工具不再是壁垒，想象力才是唯一的硬通货。
他反复强调，AI不是替代者，而是“创作伙伴”，需要创作者持续引导、沟通、磨合。当工具的平权让每个人都能发声，决定作品高度的终究是创作者自身的积累与表达。刘梓瑜的故事提醒我们：与其焦虑“我够不够格”，不如先问“我想讲什么”，然后在日常中耐心沉淀。
当95后可以独自当导演，我们这代人的舞台其实比想象中更宽广。不必都去挤那座独木桥，在自己扎根的土壤里认真生长，同样能等来花期。青春的力量，不在于你身处何方，而在于你是否敢为热爱，全情投入。当流量退潮，留下的才是真正属于自己的东西。
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